苏绣的概念往往给人一种直觉，认为是苏州的绣种。诸如平绣、双面绣、单面绣等等，它以光净、线条流畅、细腻、透明而著称，号称有十万绣娘；而对乱针绣，人们的认识程度随着市场经济的不断深入，才逐步地在人们视野中显现出来。创始于常州的乱针绣，它的成长虽然曲折，但在坚韧的常州绣娘努力下，终于迎来了它辉煌发展的篇章。

　　创始人杨守玉（著名画家刘海粟大师的表妹），她吸收了西洋油画的特色，创造了用丝线以乱针的方法，表达出画意神韵的一个新型绣种，它的粗犷、重叠、纯厚、立体的表现形式，令见到乱针绣作品的人们赞誉不绝。乱针绣作品一般都以油画、摄影、图案为题材，但绝不是简单的“照搬照抄”的复制，因为“绣娘们”必须具备以下条件，才敢挥丝动针。例如制作者要有一定的美术素养，还要有对丝线色泽运用的领悟，更重要的是针法运色的持久揣摩，这样才能使作品来源于自然而回归于自然。

　　乱针绣作品分三大类，即风景类、动物类、人物类。在谈及怎样鉴赏乱针绣作品成败优劣之前，要先熟悉一下美术行业上的某些术语和针法运用的修辞，术语之一：冷色调、暖色调；之二：立体感、透视感；之三：主题和衬托；之四：统一和协调等，针法运用的修辞有：轮角、环境色、形、情等。当然无论是术语和修辞，这些都是一幅成功作品的综合体现，有时并无明确界限，全在你综合素质在实践中的技艺舒展。因为它毕竟是你辛劳的结晶。然而，某一次的偶然成功，这并不代表你的技艺已登峰造极，还是平常一点好，不要忘了“幕前幕后”的“导演”和行业大众的认可，我认为做一个能教、能做、拿得出、虚心好学的人比较实在。

　　讲到鉴赏乱针绣，不可避免地要涉及到行业层面和技艺层面的严肃问题。即：行风正，则事业兴旺，传承和发扬的工作才能落实到实处，才能实实在在地为常州乱针绣事业赢得骄傲。反之，行风不正，表面轰轰烈烈，利益滚动，且人才匮乏，驱动了弄虚作假，投机取巧，这样说绝无指责之意，而是这种现象确实存在，这就违背了创始人杨守玉开创的乱针绣，并使之发扬光大的遗愿。

　　技艺层面来讲，更是一个理论和实践的问题，大家相信能理解艺术无止境，艺术无价的内涵。随着改革开放，市场经济的进一步繁荣，艺术制品走向市场，走向百姓的趋势不可阻挡，乱针绣作品具有观赏性和收藏性的特点，已成为百姓美化生活，享受生活，祝福生活的选择物品。作为从事艺术的业内人士，就应以服务大众，诚实服务为宗旨，搞艺术不为经济是空话，但纯为经济，无艺术修养和职业道德的艺术作品，也有损其美术家的“光环”。问题是你能做到为客户鉴赏作品吗？百货中百客，有人喜欢雅静的，有人喜欢热闹的，有人喜欢艺术水准高一点的，有人喜欢收藏的等等，这就要根据不同的消费者需求，介绍你作品的鉴赏价值。如何鉴赏，我觉得把握几个要点是较为需要的，即：首先是题材，跟人们进商场选购衣物一样，款式新颖当然是人们选择的重要意向，其次是作品体现的乱针章法，乱作技艺是否到位，色中有色，乱而无色块，乱针绣作品一般都是运用无规则棱形交叉针和短乱针施针的（当然还有数十种针法），用远、中、近的视角就可以发现它的奥秘。远看：透视感是否立体有感；中看：画面是否浑然一体；近看，作品是否纯厚，乱作无绪而有序（有无块面脱节等），再次，就是作品用色用线。乱针绣作品制作都是用丝线手动而作的，其色级、色泽的运用，复杂多变，丰富多彩。近年来，市场上出现了变异的所谓乱针绣机绣制品，冲击乱针绣作品的现象比较多。它电脑设计、编入程序，能批量生产，因为它价格便宜，冲击的影响力不可小视。当然也免不了客户消费层次和消费欲望的自由选择，因为是市场经济，才有各路神通。但是机绣制品和乱针绣作品它的最大区别是：机绣用色一般都是单色运用不匹线，禁不起背面的检验，因为它线结少。乱针绣作品都是混色匹线体现画面的，这一点很重要，客户选择时务必留意。因为就是业内人不细看也难分真假。

　　乱针绣作品制作有二大特点：一是以粗犷、混色大乱针来表现绣面，还有一种做法出针就匹线，用短乱针做，这样的作品一般它达到填满色块，觉得有效果就下绷了，二是以粗犷多色打底，层层减色均衡加色，最后用四分之一根、六分之一根或更细匹线结面，以达到纯厚、细腻，给人以爱不释手、久看不厌的感觉，堪称精品或极品，有收藏意欲的，投资不会后悔。因为作品中的多层加色能令你不断回味。熟悉美术的人们都知道，二种以上颜色的调和，能达到你需要的色彩，同样道理，乱针绣制作中使用多色匹细，它的蕴藏映衬的色彩效果能比油画色彩表现得更丰富，更有感染力。也是其它绣种不可比拟的。所谓外行看热闹，内行看门道，中国有四大名绣，流传于世数千年，生机勃勃，各有其彩，显现其极强的生命力。因为同一题材作品由于绣种做功，客户选择也会不同，所以在经济和欣赏的层面上，出现的经营效果不同是可以理解的，因为对待客户业者只能是供其所需，而非勉为其难。这才是诚信服务的道理。

　　乱针绣的艺术创作虽然始于二十世纪二十年代中叶，且几经历练才于五十年代渐渐兴起或形成规模，杨守玉留世作品，少女与天鹅，少女与骷髅等等，给传承的人们留下了深刻的印象，信心和希望给绣娘们艰辛努力增长了意志。她们结合了时代气息，创作了众多的作品，走向了社会，走向了市场，有来样定货的，有亲友送礼的，还有精品收藏等等。然而经过国家级工艺美术评选认定的精品，虽然历届都有它的身影，且经得起历史考验和能引起轰动给人以怀念的作品，还是屈指可数的，这就是行家与大众鉴赏艺术终结的意义所在。

　　一个终身为艺术而奋斗的名家，他的风云春秋，也是与时代气息而共生的，乱针锈作品作为常州传统的艺术文化，已是溶传承艺术繁荣于市场的一部分。 著名的国家工艺美术大师陈亚先（我的老师），戎马乱针绣行业数十年，创作了多幅作品。有的已被相关部门收藏作为镇馆之宝，例如她绣的《伊文斯》、《幸福老人》等，作品中体现出来的敬业精神和精湛的技艺，至今都是我所怀念和学习的榜样。然而她已是八十有余的老人了，多么希望有诸多的后生踏上传承繁荣乱针绣事业的征途。她一定会有这样的愿望，乱针绣事业的发展，会在同仁们脚踏实地、一丝不苟地去探索和研究，技艺上不断去突破和创新，是我们后人的共同任务。为促进事业繁荣，每年都有全国性的、省级的或区域性的工艺美术行业的评展活动，应该说是一个很好的展示各路名家真迹的平台，可以一展他们的异彩，鉴别和欣赏它们毫不掩饰和峥嵘精彩的技艺。愿我们的乱针绣作品更加大放光彩，回报社会，回归自然。

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　　单银娣，女，1950年5月出生。 1965年参加工作，常州工艺美术研究所，从师陈亚先大师学习乱针绣。高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师。2005年创办了常州市单银娣刺绣工作室，从业44年至今。现为常州杨守玉研究会副会长，常州工艺美术协会理事。