乱针绣是常州已故艺术家杨守玉教授首创，杨先生的画理绣法，耗毕身之精力，最终成就乱针绣。

　　乱针绣艺术既别于绘画，又有别于我国其他各类传统刺绣，在艺术园林中独树一帜。乱针绣的针法同其他各种传统刺绣针法迥然不同，传统刺绣针迹均按同一方向排列，乱针绣针迹则随色彩明暗的变化，按不同方向交叉排列。它吸取了西洋画理之精髓，正确处理透视、明暗、色彩的变化，又继承发扬我国刺绣严谨、细密、传神之特长，以针代笔，以棚布作画布，不受题材所困，不为针线所难，全凭绣者对画意绣理的透彻领会，再有作者的奇思巧构，任意为之。尤为人像绣最能达到造型逼真形神兼备。作为乱针绣的第三代传人，我将在这块艺术天地里耕耘三十余年的体会作一交流。

　　一、绣人像着重在于形与神

　　乱针人像绣是一门独立的艺术欣赏品，绣人像难度较高，要达到形神兼备是不易之事。首创先辈杨守玉先生，在刺绣艺术理论上有其独到的见解。她认为：“善刺绣者必善绘画，否则就不能造刺绣极峰，知画者刺的形就比较容易穷其神，绣的色就容易尽其变。”她主张绣者先绘画，绘画造诣越深，刺绣方法越多变化，这些主张已有一定影响。我认为：

　　（一）绣人像首先应以画理为基础。如：人有男、女、老、少，态有喜、怒、哀、乐，而神态也因人而异。因此，绣人像必须要了解人的生理结构、骨髓、肌肉、皮肤及毛发等的表现特性，学习掌握解剖知识。如绣人像头部，应有整体概念，理解头部的结构组成，骨架肌肉和眼、耳、口、鼻等独特构造。从而对事物才能从外表深入理解到它的内涵本质，才能对形与神更好的掌握，来表现出人的性格和精神面貌。

　　例如：人像绣——《玛丽莲 梦露》。对这幅作品，我通过长期实践和探索，积累有以下几点经验体会：

　　（1）绣制时掌握住轮廓线条的绝对正确，用长短不一的交叉乱针直线构成，显示出线条有刚柔、腴瘠、抑塞舒快之分，这是乱针绣中用线和普通绘画中用线最不同的一点，也就是乱针绣独具的构线技术而形成整体的线条美。

　　（2）绣刺时严格掌握色彩的明暗变化和色调的统一，这方面绣与画是相同的，但画中的颜料调色，不能多层次，否则易腻，因而画中色调单纯，而乱针绣用的色线掺合法，可用多种线色错综掺合或顺序搀合，在搀合后，仍能保持原来留有的多种色彩及其明度，比画有更丰富的变化。这说明乱针绣中的色与画中的色最不相同的一点，也就是乱针绣中独具的设色技巧，能调谐成千变万化、绚丽多彩的设色美。

　　（3）绣制时是采用了多种混合、活泼萧洒的流畅针法，婉转自如、丝理转折自然，用线大胆粗犷，使之乱中有序，和顺均匀，绝不是乱加堆砌，粗细皆可，使之表现出绣面上的形象具有不同物体的质感美。

　　因此，我认为：由于乱针绣独具以上几类综合的美，能使整个作品取得特殊效果，尤其是绣人像造型逼真，立体感强、富丽多彩，更称得上是形神兼备，风格独特，能给人以艺术美的享受。这幅作品之所以能获得金奖，妙诀即在此。

　　二、人像绣的技与艺

　　来我处参观者常以“技艺精湛”来赞扬乱针绣作品，褒奖包含着两方面——技术与艺术。工艺美术与任何艺术形式一样，技术与艺术是紧紧相连，相互依存着，是不可分割的整体，技术是表现艺术构思，而艺术构思又是要通过技术表现才能传达，所以任何好的工艺美术品制作都能完美地体现出这两方面。

　　哪些是技术、哪些是艺术，人们有不同的理解，也就有不的解释。工艺品必须通过某种技术对原材料的加工后才能形成，刺绣也不例外。首先是它的选稿，是从油画、摄影、素描作品中进行选择，对作品的主题构思，形式和色彩，重新进行取舍，才能使用。还需要通过刺绣特定的工具如针和线及各种底料的织物，利用线条组织形成的针法，按丝理用丝线排列成不同方向，灵活使用各种丝线的颜色，就能表现出作品的工巧材美的独特效果，这就是技术，是基础。