扬州网讯 （记者 王璐）17、18日，江苏省木偶剧团（扬州市木偶研究所）携木偶剧《神奇的宝盒》受邀参演“2019国家大剧院国际儿童戏剧季”，场场爆满、一票难求，最高票价达到768元，创下扬州木偶票价历史之最。

　　同样的邀约，同样的剧场，扬州新编木偶剧《嫦娥奔月》2017年首次走进国家大剧院，亦是同样的盛况空前。

　　从一席舞台、一块挡板、一方帷幕，方寸之间容天下事，到开放舞台、立体空间、全息投影，千人剧场演绎新精彩，小小的扬州木偶，缘何两度走进国家舞台艺术最高殿堂？历经百年的传统技艺，何以生命力旺盛依旧？

　　创新形式，打造“大戏剧空间”

　　市木偶研究所会议室的墙上挂着一张泛黄的世界地图，上面贴满了“红旗”，每一面“红旗”就是扬州木偶“足迹”所到之处。虽然“红旗”早已遍布全国，以及全世界40多个国家，但走进国家大剧院，对扬州木偶有着特殊的意义：这里是中国舞台艺术最高殿堂，有着对艺术最专业要求。

　　“我第一感受是吃惊，一场木偶剧在千人的大剧场、开放式的舞台上表演，在我的观剧经历中非常罕见。”中国艺术研究院话剧研究所原所长刘彦君看完《神奇的宝盒》演出后，连连称赞。在她看来，开放的不仅仅是舞台，更重要的是舞台呈现、木偶造型、题材选择等各方面勇于打破传统的思想理念上的开放。“剧中运用了多种现代手段，裸眼3D营造了一个立体空间，格局大气，打破了我对传统木偶剧舞台简单的印象。”

　　国家大剧院看中扬州木偶，也正是基于这一点。2017年，市木偶研究所打造的新编木偶剧《嫦娥奔月》，在立足于传统神话故事、充分展示杖头木偶特色的同时，引进先进声光电技术，开创了国内木偶舞台首次采用全息投影技术的先河。两年后，同样充满创新的《神奇的宝盒》，再次得到国家大剧院的青睐。

　　紧跟时代，不断创新，是扬州木偶艺术发展一以贯之的理念。

　　上世纪70年代，样板戏流行，《沙家浜》等扬州木偶戏应运而生，用木偶替代真人，“不是真人，胜似真人”；上世纪80年代，戏剧繁荣，扬州木偶推出了《嫦娥奔月》等剧目，在京剧的基础上融入越剧、黄梅戏等多个戏种，而《琼花仙子》等剧目则与音乐剧相结合，大量现代音乐元素让观众耳目一新；进入人偶剧流行的21世纪，《白雪公主》《葫芦娃》等剧目，开启了木偶舞台中人偶同台的先河，更创下了全国巡演的纪录……

　　“所有传统艺术，特别是进入到非遗行列的传统艺术样式都在面临‘如何创新’的时代命题。我认为扬州木偶给出了很好的解答。”中国儿童艺术剧院院长尹晓冬说，剧目创作题材和艺术形式等方面都进行了创新，在保留杖头木偶本体特色的同时，融入众多木偶以外的元素，形成了满载各种元素的“大戏剧空间”。

　　创新内涵，擦亮扬州木偶名片

　　“刻木为偶，以偶作戏”是木偶戏的基本概念，木偶是木偶剧的根基，扬州木偶人也深知这一点。因此，尽管顶着木偶制作水平“全国领先”及全国80%的木偶由扬州制造等光环，扬州木偶制作团队也从未固步自封。创新，同样渗透在木偶制作的方方面面。

　　《葫芦娃》中的连体偶，木偶和演员连在一起进行表演；为广东卫视《木偶总动员》栏目打造的荧光木偶，将LED灯带绑在演员身上进行表演，完成了操纵方式的突破；为湖南卫视真人秀节目《我们来了》制作的3D真人版木偶，首次尝试通过3D打印技术制作木偶，实现了制作技术的变革……这些都是扬州木偶制作的首创。

　　“我们在尝试与国外木偶团队合作，吸收国外先进的木偶制作技术和设计理念，充实扬州木偶的元素。”戴荣华说，希望扬州能够真正成为全国木偶制作的“梦工厂”。

　　“扬州不仅实现了多个首次，还举办全国木偶制作人才培训班，为全国的木偶剧团培养专业人才，彰显了扬州木偶的远见与担当。”中国木偶皮影学会原会长李延年感慨道，一个有着60多年历史的剧团，能在维持传统的基础上，不断创作精品、寻求突破，体现的不仅是扬州地方杖头木偶艺术的精神，更是中国偶戏的精神。

　　“一方面，通过走出去巡演，扩大扬州木偶在全国乃至全世界的影响；另一方面，通过承办全国性展演、进校园等形式，让扬州木偶回归本土、扎根扬州。”关于扬州木偶未来的发展，戴荣华心中早有一张“计划表”：进一步面向市场、全新定位、整合资源，将扬州木偶打造成一个文化产业，如每生产一部作品同步开发配套的衍生品。“希望能为扬州木偶‘赋能’，把这个扬州文化名片擦得更亮。”