锣鼓声中，“青春飞扬”——扬剧经典剧目《百岁挂帅》汇报演出昨晚在江苏大剧院热烈上演。这出《百岁挂帅》是中国戏曲学院表演系2014级多剧种班13名首批扬剧本科生，历经四年寒暑学成归来，向江苏观众汇报表演的一台大戏。作为扬剧这一地方剧种历史上的首届本科生，这群扬剧新人用一场满台生辉的精彩演出，集中展现了在京四年的学习成果，也体现了江苏地方戏人才传承培养的新成绩。

　　青春范儿演绎传统经典

　　《百岁挂帅》是扬剧经典传统剧目，场面宏大、行当齐全、文武并重，曾于1959年进京演出，引发轰动。在昨晚江苏大剧院演出现场，这部由扬州市扬剧研究所青年演员全新演绎的经典戏，“刀光剑影”间洋溢着一派青春气息。

　　舞台上，不管是主角还是配角，个个都全神贯注、精神抖擞。他们英俊俏丽的形象、声情并茂的演唱、英姿飒爽的身姿，尽显风采，赢得戏剧同行和戏迷阵阵喝彩。

　　这批扬剧有史以来的首届本科生是如何产生的？记者从扬州市扬剧研究所了解到，2007年，为解决扬剧后备人才匮乏断层的问题，在扬州市委市政府的关心支持下，扬州文化艺术学校时隔十五年再次开班招收扬剧学员，被录取的扬剧学员全部免费入学。为使学员早日成才，校方聘请了戏曲名家裴艳玲担任名誉校长，并邀请李政成等扬剧名家和多名外剧种“梅花奖”名家共同传教授课，为他们打下坚实的基本功。2012年，这批孩子中的30名学员被扬州市扬剧研究所择优进编录用。2014年，这批学员报考中国戏曲学院表演系多剧种班，最终13人进入中国戏曲学院学习深造，成为首批扬剧本科生。

　　台上精彩亮相的背后，是这批青年演员6年中专、4年大学的刻苦学习，可谓“十年磨一剑”。“孩子们的表现可圈可点，让人们看到了扬剧的未来和希望。”知名戏曲评论家汪人元激动地说。

　　创新培养催生“90后”新人

　　记者了解到，这批学生进入国戏后，接受的是“2+1+1”的培养模式，即前两年在北京完成基本知识、理论、技能的学习，第三年回到扬州，运用所学知识结合扬剧剧种进行剧目学习，第四年准备毕业论文和汇报演出。

　　这几年的“学院派”训练，让这帮青年演员迅速地成长起来。徐梦雪今年22岁，这次在《百岁挂帅》中扮演“八贤王”一角。不久前，她在第八届江苏戏剧奖“红梅奖”上表现抢眼，一举摘得金奖。她的收获是，通过学习，使自己渐渐地完成了从模仿到表演的转变。“自小学戏时常常只顾模仿老师，以为学戏就是认真记动作。而现在通过系统学习表演理论之后，我知道了‘刻画人物’，在表演时会去关注和展现人物情绪。”

　　“这几年在北京的学习，让我们的眼界提升了！”谈及在国戏的学习经历，扮演《百岁挂帅》中佘太君一角的年轻演员赵倩告诉记者，走在国戏校园里，处处都能听到全国各剧种的旋律，大家互相激发碰撞、取长补短，也促使自己对扬剧本身的剧种特色多了几分深入理解。“同时，学院里名家大师的耳濡目染、言传身教，无形中提升了我们的艺术素养，其中有不少理论知识和表演技巧，运用到舞台演出后，让我们的舞台表达更加细腻传神了。”

　　“四年下来，这些年轻演员最大的提高，就是理论上的提升。” 扬州市扬剧研究所所长李政成说，这帮年轻人学成归来，为扬剧的当代发展注入了更多的文化内涵，“如今，各个剧种拼的是什么？归根到底是文化内涵在支撑着它的发展。”

　　给青年演员更多阶梯式发展机会

　　对于戏曲传承来说，人才培养的重要性不言而喻。“文化高质量发展对我们提出了新要求，戏曲人才培养的过程中，我们既要树立新理念、寻找新方法，同时也要不忘传统，按照戏曲的传统规律来培养人才。”李政成说，除了送年轻人去北京接受科班教学之外，口传心授、代代相传是戏曲传承不能丢的“法宝”，所以扬剧同时还在以“名师工作室”等形式进行着“传帮带”，鼓励年轻人打下扎实基本功，“京昆打底、剧种立身”，再有所创新。

　　李政成介绍，扬州市扬剧研究所现在共有百余名演员，其中20来岁的青年演员有30人左右，这批青年演员基础好、功夫好、潜力足，是扬剧未来的希望。不过，他也指出，对照高秀英、华素琴等扬剧老前辈，这些年轻人目前还没有达到经典、精品的高度，未来还有很长的路要走。“接下来，我们要为他们筹办个人演出专场、创排新剧目，要给年轻人更多阶梯式发展机会，为他们成才、成角儿铺路搭桥。”

　　“江苏是戏曲大省，向来注重戏曲人才培养，扬剧的传承就是一个很好的例子。”汪人元说，目前传统戏曲的发展进入了新阶段，对于演员来说，知识积累、知识结构和技能养成，显得尤其重要。除了“四功五法”之外，老一辈戏曲艺术家如梅兰芳先生等，文化修养是非常深厚的。只有精通“戏理”，才能更好地在舞台上刻画人物、传递感情，用与时俱进的美感去感染更多观众。

　　“对于戏曲传承来说，人才培养是长线，所谓十年树木、百年树人，在这方面我们不能犯短视的毛病。”汪人元提醒说，戏曲教学相对来说是较“冷”的事业，就目前而言，江苏部分地方戏剧种中确实还存在着师资缺乏、后备人才跟不上的现象，需要我们遵循艺术规律、积极探索人才培养路径。“只要人才辈出，我们的戏曲工作一定能够一代代传承好、发扬好。” 本报记者 顾星欣