12月10日，南京W艺术空间开启了一场“脑洞大开”的国际陶瓷艺术展，参展艺术家来自澳大利亚和韩国。虽然展览主题叫做“OPEN WORK”，代表着开放作业或者镂空作业的意思。但是用“脑洞大开”似乎也很合适——原来陶艺还可以这样玩。

　　W艺术空间顾嵘馆长介绍说，本次展览推出韩、澳当代陶瓷艺术品，就是要让艺术照见心灵，助推对话的升华，它的价值在于心性的认知。

　　此次展览的部分陶艺作品，出自澳大利亚皇家理工大学纯艺术系ECHO之手。

　　顾馆长说，ECHO虽年轻，但注重创作思想。在她目前这个阶段，她更看重的是表现形式的发散性，以及国际化交流艺术思想的平台。

　　而ECHO在韩国游学时的老师赵源石（音译），是韩国现代陶艺年轻人当中非常拔尖的艺术家，思想超前。本次推出的另外一部分陶艺作品，就是出自赵源石之手。

　　顾馆长说，本次展览的意义在于，韩国的艺术思维在历史上接受了欧美文化之后自成一派，有自己的文化心理，和中国的艺术思维不同。而ECHO的作品里有着中西交融的元素。师生的作品放在一起，完全成了一个混沌的状态，有东方的和有西方的。

　　ECHO在介绍她的老师赵源石时说，他是韩国石陶艺博物馆室长。韩国的艺术家，对艺术的态度不是一味迎合市场。比如说，老师曾教导她，作品应该具备想法、辨识度、质量三要素，品质一定要高，作品要平衡，对观众负责，服务大众，要做大众喜好的东西。

　　韩国艺术批评家李正花在评论赵源石的作品时说，他能够把轻松愉快的心情融入到了作品当中，一心研磨对于陶艺美学的理解，在生活和制作中不忘兴趣，反应出年轻的感觉，向观赏者展示白瓷的多样面貌，直观的再现了白瓷的美。为了实现这样的想法，赵源石一直在思考传统和现代，平面和立体如何互相融合，互相转化。

　　中央美术学院副教授、硕导红梅博士是本次展览的策展人。她从文化学的角度阐释，陶艺与古老的炼金术有精神上的一致性。高温窑变后，素朴的泥土升华为似玉的陶瓷。艺术家在此过程中，也完成了自己由混沌之泥土状态超拔为晶莹灵透如玉的境地。

　　红梅博士介绍说，“镂刻”，“镂空”，也称为“透雕”，乾隆年间达到发展顶峰，当下又在各消费领域复兴并飞速发展，以至于有英文术语Openwork，专门指称“镂刻”、“镂空”，“透雕”手法。形象地表明了赵源石、ECHO目前的艺术探索状态：开放性地教与学，开放性的、正在生成的作品。

　　ECHO说，正如此次办展的主题一样，W艺术空间也是OPEN的，来中国办展，也是希望达成与中国陶瓷的交流和学习。

　　她在与赵老师的交流中，又学到了在澳洲学不到的知识。“我的状态是，在国外，我的作品被看做是中国的，而在中国，我的作品又被看做是西化的，我希望能听到更多不同的声音。”ECHO说。（吴悦）