11月11日，国内顶级工艺美术大师创作的近百件创新作品和2013年工艺新人大奖赛的80余件作品，在南京老门东蒋百万故居展出，并对市民免费开放。本报记者 余萍摄

　　11月11日，“2013中国工艺大师作品创新拓展国际论坛”在南京举行，来自北京、上海、江苏、浙江等地的近150位国家级、省级工艺大师及专家学者汇聚南京老门东，就当代中国工艺美术中存在的资源稀缺、创新匮乏、市场无序等现状，看问题、开药方，共同探讨中国工艺美术的创新发展之路。

　　“大师是不是有点滥了？”面对满满一堂大师，担任过多届工艺美术大师评定的评委、中国工艺美术学会副理事长黄宝庆，一开场抛出的话题就十分尖锐。他说，目前我国共有国家级工艺美术大师300多人，省级工艺美术大师一两千人，数量相当庞大。对此话题，来自北京的中国工艺美术大师、牙雕艺术家李春珂直言，如今大师越来越多，但精品却仍稀少。一评上“大师”，名字就成了“品牌”，甚至有些署名为“大师”的作品，根本非本人所创，而是学生、弟子的作品。黄宝庆接过话茬，“相对于全国十几亿人口，其实我们大师的数量不是多了，而是远远不够，关键是，要拿作品说话，大师不是名头，更是艺术作品质量的保证。”

　　原材料资源匮乏也成为论坛上最关注的话题。“民间工艺品的资源现在普遍稀缺！”宜兴陶瓷学会会长史俊棠透露说，紫砂原材料日趋紧缺，现在最好的泥巴要一千多元一斤，倒逼紫砂艺术品价格蹭蹭上蹿。黄宝庆更是心痛地指出，我国四大名石（寿山石、青田石、昌化石、巴林石）、四大名玉（和田玉、绿松石、独山玉、岫岩玉），都面临着资源匮乏、开采无序的状态。怎么把愈来愈稀少的资源利用好？专家期待，能否通过市场调节，确保将好的原材料集中到大师手上。

　　中国工艺美术品的市场在哪里？史俊棠回忆说，曾几何时，中国的工艺美术品以出口为主，大部分老百姓对工艺美术品是陌生的。现在中国人有钱也有闲了，玩艺术品的越来越多，这两年倒流回来的非常多。然而，在工艺美术品市场看似蒸蒸日上的景象中，市场价格无序的问题也非常突出。“一到拍卖场都是天价，一上拍卖会就流拍，价格乱哄哄，归根到底是标准评价体系的缺位。”江苏东方工艺艺术研究院院长刘绥芝认为，工艺美术品的价位需要适度控制，亟需建立起权威的质量标准、评价体系，这其中名家名作的价格可以更高些。他说，“有的大师很会营销自己，有的则只顾闷头做。然而，抬头看路也很重要，比如一辈子研究怎样在一根极细的汗毛上刻字，技艺的确精湛，可是此类产品怎么走市场？”

　　工艺美术要将市场做大做强，还应该发挥行业联盟的优势。来自扬州漆器厂的省工艺美术大师谢世强介绍说，扬州漆器组织了一个行业联盟，将业内12家具有一定规模的企业联合起来。扬州漆器的品种非常多，彩绘、雕漆、镶嵌等各个工艺，每家都有自己的绝活儿，在这个合作平台上大家能各展所长，优势互补，从而取得不错的经济效益。

　　传统工艺的创新，说起来容易做起来难。 “南京有200多家云锦专卖店，卖的都是一模一样的东西。”中国工艺美术大师、云锦艺术家金文对此很有感慨，“所谓的创作就应该是创新，一定要做别人没有做过的。”他近年的云锦创作，尝试在传统技艺中注入了很多时代感，甚至尝试用动漫的形式去设计云锦，将传统云锦的纹饰变形成电影《阿凡达》里云朵的效果。同时，他还设计了不少很时尚新颖的日常用品，比如说领带、包。

　　工艺美术之路最终还要靠一批从业者对传统与文化的坚守。中国工艺美术大师、今年72岁的玉雕艺术家宋世义，以自己50年的“手艺人”生涯为例，为当下一些年轻传承人的浮躁心态开了个方子：万丈高楼平地起，玉雕技艺必须要夯实“两描一塑”（素描、线描、泥塑）根基，“工艺美术，拼来拼去到最后是拼文化，文化的高低决定了作品档次的高低，传统文化是根，是源，必须坚守。”

　　怎样在坚守传统中注入当代活力？漆艺大师谢世强介绍说，去年扬州漆器厂引进了中国唯一一位漆艺专业博士——毕业于东京艺术大学漆艺专业的陈秋荣，同时，扬州漆艺正在通过和各大院校的联手，将一些高科技的设备、仪器和技术嫁接到传统生产中来，取得了很好的效果。

　　工艺美术品正从原本小众的精品收藏，转向普通百姓的艺术消费。记者从这次研讨会上获悉，一批工艺美术大师将落户南京老门东，设立工作室，同时，昨天参会大师的近百件创新作品将和2013年工艺新人大奖赛的80余件作品，入驻东方珍宝馆，面向广大市民免费展出。本报记者 顾星欣